ARNE JACOBSEN. STATSLANSHUS

El proyecto se compone de dos volúmenes: el mayor para la vivienda, y el menor para el garaje y las estancias de servicio. Ambos se encuentran unidos por un muro y entre ellos se genera un pequeño patio en el que está el acceso secundario. La entrada principal se sitúa en la parte delantera de la casa y en ella aparece otro muro diferenciando el ámbito exterior propio del acceso respecto del ámbito exterior propio de la sala de estar. El modesto programa se resuelve sin complicaciones evitando compartimentar en exceso las zonas comunes de la vivienda y disponiendo las estancias según la orientación más adecuada para la función desarrollada en ellas. Destaca la sencillez de una composición de gran calidad espacial, la rigurosa métrica, la relación interior-exterior de cada estancia y la calidad de unos sencillos dibujos figurativos que posibilitan perfectamente la comprensión de una arquitectura de naturaleza abstracta.

De clara composición neoplástica, este ejemplar proyecto de Jacobsen nos muestra una vez más, que la precisión, el rigor, la economía y la universalidad son los atributos esenciales de la concepción moderna de la arquitectura, capaces de poner en valor tanto un gran museo como una modesta vivienda unifamiliar.

1958. STATSLANSHUS (proyecto). Arquitecto: Arne Jacobsen

SOBRE EL CONVENTO DE LA TOURETTE

APUNTES (V)

"El ladrillo es otro maestro de enseñanza. Qué espiritual es ya su formato, pequeño, manejable, bueno para cualquier finalidad. Qué lógica muestra su sistema de proporciones. Qué vitalidad su juego de aparejos. Qué soberanía posee el más sencillo paño de pared. Pero qué disciplina requiere ese material. Así, cada material posee sus propias cualidades, que se deben conocer para poder trabajar con él. Eso vale también para el acero y el hormigón. Reconocemos que no se consigue nada por el material, sino sólo por el correcto uso del material. Tampoco los nuevos materiales nos aseguran una superioridad. Cada materia vale lo que hacemos con ella."

Discurso inaugural como Director de la Sección de Arquitectura del Instituto Armour. Mies Van der Rohe

QUÉ ES ARQUITECTURA Y QUÉ COSAS DEBEN SABER LOS ARQUITECTOS

“Es la Arquitectura una ciencia que debe ir acompañada de otros muchos conocimientos y estudios, merced a los cuales juzga de las obras de todas las artes que con ella se relacionan. Esta ciencia se adquiere por la práctica y por la teoría.

La práctica es una continua y repetida aplicación del uso en la ejecución de proyectos propuestos, realizada con las manos sobre la materia, correspondiente a lo que se desea formar. La teoría, en cambio, es la que se puede explicar y demostrar, de acuerdo con las leyes de la proposición y del razonamiento, la perfección de las obras ejecutadas.

Por tanto, los arquitectos que sin teoría, y sólo con la práctica, se han dedicado a la construcción, no han podido conseguir labrarse crédito alguno en sus obras, como tampoco lograron otra cosa que una sombra, no la realidad, los que se apoyaron sólo en la teoría.

En cambio, los pertrechados de ambas cosas, como soldados provistos de las armas necesarias, han llegado más prestos y con mayor aplauso a sus fines ... De donde se deduce que el que quiera llamarse arquitecto debe conocer a la perfección tanto una como otra ... ”

Libro primero, Capitulo I. La Arquitectura y los arquitectos. Marco Lucio Vitruvio

APUNTES (IV)

Publicamos unas palabras del escritor español Juan Manuel de Prada con las que denuncia uno de los grandes problemas de nuestra época: la mentalidad relativista, que por supuesto también ha arraigado con fuerza en el ámbito artístico en general y en el arquitectónico en particular. Para ejemplificar lo que dice, De Prada utiliza la literatura y cita a Homero, pero si nosotros sustituimos a éste último por Mies, Le Corbusier o cualquier otro de los grandes arquitectos modernos, sus palabras se ajustan perfectamente al panorama arquitectónico actual.

" ... la razón ha enloquecido, todas las cuestiones se discuten, pero además todas las opiniones valen lo mismo. Tú te has podido tirar toda tu vida estudiando a Homero, y entonces llega un señor analfabeto, que no ha leído a Homero en su puta vida, y dice que Homero es una puta mierda, y aunque tú digas que Homero es la quintaesencia de la maravilla, pues da igual, su opinión vale lo mismo que la tuya. Esto es una cosa pasmosa que ha ocurrido en nuestra época, y que ha provocado la absoluta destrucción y degeneración del pensamiento: todas las opiniones valen lo mismo y además se puede opinar sobre todo, porque todo es opinable. De tal manera que vamos directamente caminando hacia el caos y por supuesto dispuestos a ser engullidos por él ... "

Juan Manuel de Prada

SOBRE LA ARQUITECTURA BIOCLIMÁTICA

De nuevo reproducimos por su interés, parte de una entrada aparecida en otro blog arquitectónico, ARQUITECTURA Y arte, sobre algunos conceptos básicos en torno al bioclimatismo:

¿QUÉ ES LA ARQUITECTURA BIOCLIMÁTICA?
Es aquella arquitectura que tiene en cuenta el clima y las condiciones del entorno para ayudar a conseguir el confort térmico interior. Juega exclusivamente con el diseño y los elementos arquitectónicos, sin utilizar sistemas mecánicos, que son considerados más bien como sistemas de apoyo.

¿ES ÉSTO NUEVO?
No. Se puede decir que gran parte de la arquitectura tradicional funciona según los principios bioclimáticos, en el tiempo en que las posibilidades de climatización artificial eran escasas y caras. Los ventanales orientados al sur en el norte de España, el uso de ciertos materiales con determinadas propiedades térmicas, como la madera o el adobe, el abrigo del suelo, el encalado de las casas andaluzas, la ubicación de los pueblos... no es por casualidad, sino que cumplen una función específica.

¿REALMENTE FUNCIONA?
Las técnicas tradicionales funcionan: ¿no ha sentido nunca el frescor de una casa de pueblo a mediodía en un día de agosto?, ¿ha sentido lo agradable que es un patio andaluz en los días calurosos?, ¿ha comprobado como el sol que entra por una cristalera orientada al sur evita el uso de la calefacción en invierno? Si esto funciona, ¿no cree que será posible, estudiando cuidadosamente el diseño de la casa, poder ahorrar un importante porcentaje en los gastos de climatización?

¿CUÁNTO CUESTA?
Una casa bioclimática no tiene por qué ser más cara o más barata, más fea o más bonita, que una convencional. La casa bioclimática no necesita de la compra y/o instalación de sistemas mecánicos de climatización, sino que juega con los elementos arquitectónicos de siempre para incrementar el rendimiento energético y conseguir confort de forma natural. Para ello, el diseño bioclimático supone un conjunto de restricciones, pero siguen existiendo grados de libertad para el diseño según el gusto de cada cual.

¿QUÉ VENTAJAS TIENE?
Hay varias razones para recuperar la arquitectura bioclimática, recuperando viejas técnicas y adoptando nuevas. Actualmente, la energía es escasa y su producción lleva aparejada muchos problemas, una construcción bioclimática reduce la energía consumida y, por tanto, colabora de forma importante en la reducción de los problemas ecológicos que se derivan de ello. Con ella también se logra ahorrar dinero en la factura de la electricidad o del gas y, por supuesto, también se consigue una mayor armonía con la Naturaleza: podemos pasar de la casa-búnker que no tiene en cuenta su entorno climático y utiliza potentes aparatos de climatización para resolver el problema, a la casa que se integra y utiliza el entorno y el clima para resolver sus necesidades.

¿POR QUÉ LA ARQUITECTURA BIOCLIMÁTICA NO ESTÁ MÁS EXTENDIDA?
El concepto de bienestar ha ido evolucionando de una manera curiosa. Al igual que la ropa de abrigo representa mucho más que la simple necesidad de abrigarse (y, de tal manera, se evoluciona hacia el concepto de moda), la vivienda representa más que la necesidad de tener un lugar confortable donde desarrollar parte de nuestra vida, y puede representar, por ejemplo, un símbolo de estatus. Como tal símbolo, debe adaptarse a ciertos cánones establecidos que representan este estatus. El ahorro energético y el aprovechamiento del sol como recurso pueden no responder adecuadamente al modelo de estatus, y sí en cambio el disponer de un costoso sistema de climatización que pueda mantener todas las habitaciones de la casa (aunque no se utilicen) por encima de la temperatura adecuada en invierno y por debajo en verano.A pesar de las esporádicas campañas de concienciación, la publicidad se esfuerza todos los días en asociar el ahorro con incomodidad y bajo nivel de vida, y el consumo y derroche con el buen vivir y el prestigio. Y lo consiguen: muchos tienen la idea de que ahorro es sinónimo de privación. La realidad es, sin embargo, que en la sociedad de consumo, éste debe ser incentivado para que el engranaje siga funcionando.

OTROS TEMAS RELACIONADOS
La arquitectura bioclimática trata exclusivamente de jugar con el diseño de la casa (orientaciones, materiales, aperturas de ventanas, etc.) para conseguir eficiencia energética. La persona interesada en arquitectura alternativa se encontrará, sin embargo, con otros términos que pueden tener relación con lo que estamos hablando:

1. Arquitectura solar pasiva. Hace referencia al diseño de la casa para el uso eficiente de la energía solar. Puesto que no utiliza sistemas mecánicos, está íntimamente relacionada con la arquitectura bioclimática, si bien esta última no sólo juega con la energía solar, sino con otros elementos climáticos. Por ello, el término bioclimático es un poco más general, si bien ambos van en la misma dirección.

2. Arquitectura solar activa. Hace referencia al aprovechamiento de la energía solar mediante sistemas mecánicos y/o eléctricos: colectores solares (para calentar agua o para calefacción) y paneles fotovoltaicos (para obtención de energía eléctrica). Pueden complementar una casa bioclimática.

3. Uso de energías renovables. Se refiere a aquellas energías limpias y que no se agotan (se renuevan). Están relacionadas con la arquitectura bioclimática porque esta utiliza la radiación solar (renovable) para calefacción y refrigeración natural. Pero, para una casa, además de la energía solar, se pueden considerar otros tipos, como la energía eólica o hidráulica para generación de electricidad o la generación de metano a partir de residuos orgánicos.

4. Arquitectura sostenible. Esta arquitectura reflexiona sobre el impacto ambiental de todos los procesos implicados en una vivienda, desde los materiales de fabricación (obtención que no produzca desechos tóxicos y no consuma mucha energía), las técnicas de construcción (que supongan un mínimo deterioro ambiental), la ubicación de la vivienda y su impacto en el entorno, el consumo energético de la misma y su impacto, y el reciclado de los materiales cuando la casa ha cumplido su función y se derriba. Es, por tanto, un término muy genérico dentro del cual se puede encuadrar la arquitectura bioclimática como medio para reducir el impacto del consumo energético de la vivienda.

5. Casa autosuficiente. Hace referencia a las técnicas para lograr una cierta independencia de la vivienda respecto a las redes de suministro centralizadas (electricidad, gas, agua, e incluso alimentos), aprovechando los recursos del entorno inmediato (agua de pozos, de arroyos o de lluvia, energía del sol o del viento, paneles fotovoltaicos, huertos, etc.). La arquitectura bioclimática colabora con la autosuficiencia en lo que se refiere al ahorro de energía de climatización.

UNA NOTA DE HUMOR: LA IMAGEN DEL ARQUITECTO SEGÚN ...

¿CÓMO NACEN LOS OBJETOS?

Reproducimos, por su interés, un extracto del libro "¿Cómo nacen los objetos?" de Bruno Munari aparecido en el blog LABORATORIO DE ARQUITECTURA y el esquema propuesto por este autor para la concepción del objeto de proyecto:

"Hay personas que frente al hecho de tener que observar reglas para hacer un proyecto, se sienten bloqueadas en su creatividad. ¿En qué queda entonces la personalidad?, se preguntan ... malgastarán mucho tiempo en corregir los errores que no habrían cometido de haber seguido un método proyectual ya experimentado...

...desdichadamente una forma de proyectar muy común en nuestras escuelas es la de incitar a los alumnos a encontrar nuevas ideas, como si cada vez hubiera que inventarlo todo desde el principio. Creatividad no quiere decir improvisación sin método...

...conviene ahora establecer ya una distinción entre el proyectista profesional, que tiene un método proyectual, gracias al cual desarrolla su trabajo con precisión y seguridad, sin pérdidas de tiempo; y el proyectista romántico, que tiene una idea 'genial' y que intenta obligar a la técnica a realizar algo extraordinariamente dificultoso, costoso y poco práctico, aunque bello."

¿CÓMO NACEN LOS OBJETOS? Editorial: Gustavo Gili, 1993 . Autor: Bruno Munari

GORDON BUNSHAFT. LEVER HOUSE

Gordon Bunshaft nació en 1909 en Buffalo, Nueva York. Se graduó como arquitecto en el Massachussets Institute of Technology, ganando numerosos premios durante su carrera, de entre ellos la beca MIT Honorary Travelling y la Rotch Travelling, con las que viajó por toda Europa desde 1935 hasta 1937. Tras su retorno a los Estados Unidos empezó a trabajar la oficina de Nueva York de la firma Skidmore, Owings & Merrill, donde permaneció hasta 1942. En 1946 volvió a ingresar en S.O.M. después de servir en el cuerpo de ingenieros de ejército de los Estados Unidos. Fue galardonado con un gran número de premios como el Brunner Memorial, la Medalla de Oro de la American Academy and Institute of Arts and Letters en 1984, la Medalla de honor de la división de Nueva York del American Institute of Architects y el premio Pritzker en 1988. Murió en 1990 en la ciudad de Nueva York. . Bajo la firma de Skidmore, Owings and Merrill, Bunshaft colaboró con muchos artistas en sus proyectos, como Isamu Noguchi, al que encargó alguna de las más importantes esculturas y jardines de sus principales edificios. Sus cuarenta años proyectando obras maestras de la arquitectura, no sólo la moderna, demuestran una comprensión de la tecnología y los materiales que no ha sido superada. De entre de los proyectos realizados por Bunshaft se encuentran los premiados Chase Manhattan Bank y la Lever House.

La Lever House se encuentra en Park Avenue, entre la 53th y la 54 th street de la ciudad de Nueva York. El programa original exigía la construcción de un edificio para alojar la sede central de la compañía y empleados. El programa era claro, oficinas administrativas y dirección, auditorio, comedor, recepción, servicios auxiliares y un aparcamiento subterráneo. La normativa relativa al solar obligaba a retranquearse a partir de la planta décima y limitaba el aprovechamiento al 25 % a partir de dicha planta. Para mantener el volumen de la torre se decidió retranquearla y aplicar dicha edificabilidad desde el arranque a partir de planta primera. En planta baja , en vez de disponer un vestíbulo y una zona comercial, Bunshaft proyectó espacio abierto con una columnata, accesible desde la calle, con un patio arbolado de modo que tan solo una tercera parte de la planta baja es interior. La primera planta se encuentra encima a modo de basamento, con sus tres fachadas alineadas a las tres calles del solar. Por su parte la torre, de tan sólo 16 m de anchura y 24 plantas de altura se sitúa perpendicular a Park Avenue y en posición asimétrica, dejando el lado sur libre para el asoleo del patio. La fachada se resuelve con una subestructura de perfiles de acero y paneles de vidrio. Fue una de las primeras torres construidas con cerramientos de vidrio y destacó tanto por su novedad como por su esmerado diseño.

El edificio ha recibido recientemente una puesta a punto, manteniendo sus valores originales e incorporando el proyecto,no realizado en su día, del mencionado artista Isamu Noguchi para la plaza interior así como la novedad de disponer exposiciones de arte moderno y contemporáneo en el zaguán principal. Las referencias de este proyecto a las obras de Le Corbusier o Mies son claras pero es de destacar que en 1952 aún no existía nada parecido a la Lever House. Arne Jacobsen posteriormente, utilizó esa misma estructura formal para su hotel en Copenhague.

Lewis Mumford, sociólogo y urbanista estadounidense, describió a la Lever House en el New Yorker Magazine con estas elogiosas palabras: “dice de él todo lo que puede decirse, delicado, riguroso, elegante, con fachadas de vidrio, con pilastras de acero,… un logro impecable”.

Más información aquí.

1951. LEVER HOUSE. NUEVA YORK. EE UU. Arquitecto: Gordon Bunshaft con Skidmore, Owings & Merrill Fotografías: Rubén Sancho

CARLOS TRULLENQUE Y MARTA ORTS. CASA EN GODELLA

El proyecto objeto de esta entrada es una vivienda unifamiliar con un programa convencional: garaje para varios vehículos, un pequeño almacén, cocina office, salón-comedor, estudio, sala de estar, tres dormitorios, un aseo y dos baños. Al tratarse de una parcela amplia también son requisitos programáticos una piscina con un volumen de servicios anexo y un adecuado tratamiento del espacio libre como jardín, que además permita la existencia de un pequeño huerto. Tras esta introducción, son los propios arquitectos los que con sencillez -puesto que la arquitectura de calidad no necesita de elaborados discursos para que se aprecie su valor- nos describen el proyecto: "La casa se ubica en una parcela en pendiente hacia donde confluyen el sol y las buenas vistas. La topografía original se reordena según dos planos aterrazados: en el superior, se sitúa la vivienda y en el inferior, una piscina con un volumen de servicios construido como contención de las tierras de la plataforma superior. Delante, volcados hacia las vistas y al jardín, se disponen los espacios de estar, acompañados de amplias terrazas pensadas para ser utilizadas durante todo el año. En la parte trasera de la parcela se resuelven los accesos y se acomodan el garaje, el porche de entrada a la vivienda, dos patios y un huerto doméstico. La construcción se resuelve mediante planos horizontales formados por losas de hormigón visto sobre pilares metálicos y planos verticales ciegos de ladrillo negro que orientan las vistas desde el interior de la vivienda formando frentes acristalados dirigidos hacia puntos concretos de la parcela o hacia el paisaje."

Este proyecto viene a demostrarnos además de la vigencia de la arquitectura moderna -entendida no como estilo u opción estética sino como el modo de concepción artística de nuestra época-, el hecho de que los programas convencionales son también estímulo y marco para que se de arquitectura de gran calidad. Y no es menos digno de destacar como en el panorama arquitectónico actual -a pesar de la desorientación existente fruto de la sucesión de modas y doctrinas-, la precisión, el rigor, la economía y la universalidad que Le Corbusier proponía como características propias del arte moderno, sigan siendo hoy las notas inspiradoras de la buena arquitectura.

2006. CASA EN GODELLA. Valencia, España. Arquitectos: Carlos Trullenque y Marta Orts. Fotografías: Diego Opazo

APUNTES (III)

En su libro "Teoría del proyecto", Helio Piñón afirma: "Movimiento moderno y Estilo Internacional son dos denominaciones que, con capacidad desigual para designar cierta arquitectura del siglo XX, denotan una actitud vacilante y acomplejada en quien las utiliza: bastaría con hablar de arquitectura, del mismo modo que los arquitectos del siglo XVII no se referían a la arquitectura barroca, sino simplemente a la arquitectura", insistiendo así en la importancia del lenguaje en el acto de conocer.

Helio Piñón

HARRY SEIDLER. LEND LEASE HOUSE

Este edificio de oficinas de 19 plantas con vistas a la histórica bahia de Sydney, se sitúa sobre una península que se adentra hasta el puerto de la ciudad. El solar se encuentra entre dos calles paralelas con un desnivel de aproximadamente dos plantas y media. Sus dos fachadas principales, orientadas a este y oeste, miran respectivamente hacia el puerto de Sydney y hacia el Jardín Botánico. Dispone de cuatro plantas de aparcamiento, excavadas prácticamente en su totalidad en la roca, las cuales se encuentran conectadas por una rampa en espiral. En la entrada principal, situada en la calle más elevada, se encuentra el zaguán principal, ligeramente hundido y totalmente a doble altura con un entresuelo suspendido como acceso a las restantes 14 plantas de oficinas situadas encima.

Para resolver la protección solar en las fachadas este y oeste y preservar las vistas, se confió en una solución de lamas horizontales de aluminio orientables, fijadas a la fachada mediante montantes verticales. Las lamas, se pueden manipular desde el interior mediante un sistema de manivelas. Esta circunstancia hace que la fachada se encuentre cambiando contínuamente. Entre plantas se dispone un antepecho de ladrillo blanco, resolviendo la necesaria separación para la protección en caso de incendio.

La estructura, de hormigón armado, consiste esencialmente en dos filas de pilares sobre las cuales descansan los forjados, que vuelan la misma distancia en ambas direcciones.

La planta tipo tiene el núcleo de comunicaciones dispuesto en uno de los extremos, junto con los aseos, inmediatamente se dispone la recepción y el espacio para la administración en el centro del bloque, en cambio, los distintos despachos se encuentran junto a las fachadas, separados mediante vidrios de suelo a techo que permiten el paso de la luz indirecta.

1961. LEND LEASE HOUSE. Sydney. Australia. Arquitecto: Harry Siedler

JAVIER GARCÍA-SOLERA VERA. AULARIO III

Este proyecto para la Universidad de Alicante busca la disolución de los límites entre espacio interior-exterior y el esponjamiento de ese margen de transición. Pretende romper la tensión entre ambas situaciones estableciendo una continuidad natural que la arquitectura acote sin imponer límites. Se instala en un solar marginal situado en el extremo sureste del campus, aislado y rodeado por una vía de intenso tráfico y grandes playas de aparcamiento, y deberá garantizarse por sí mismo lo que al resto de edificios les viene dado por su situación en la ordenación general del campus: zona verde, espacio exterior, aire, luz y un ambiente propicio para su uso.

El Aulario genera en su interior-exterior una gran zona verde en la que establecerse, con la que mezclarse. Allí las transparencias, reflejos, luces y sombras, llenos y vacíos, incorporan un sentido del tiempo al espacio definido. Construido aprovechando un pilotaje existente, desarrolla un esquema estructural que le libera de la trama de apoyos y le permite disponerse sobre el suelo con una mayor libertad de forma. Esto deviene un sistema de muros y losas que generan una construcción que se protege suficientemente de la contaminación producida por aparcamientos y vías rodadas y se abre al norte-sur, y sobre sí misma, en completa y continua transparencia.

Se piensa como una gran arboleda en la que se intercalan siete pabellones que flotan sobre el terreno dando forma a una arquitectura que envuelve y acompaña sin cobrar protagonismo. Una arquitectura donde lo exterior-interior se ha tornado un todo continuo que necesita de la incorporación urgente de la vida para alcanzar a ser. El breve plazo de proyecto y de construcción determinó una solución técnica general basada en la claridad y facilidad de montaje y puesta en obra, en la que los sistemas y materiales permitan una convivencia mutua independiente sin complicados compromisos de encuentro físico entre ellos. (Fuente: Via Arquitectura)

2000. AULARIO III, UNIVERSIDAD DE ALICANTE. Alicante. España. Arquitecto: Javier García-Solera Vera

APUNTES (II)

"Claro que también queremos encontrar nuevas posibilidades e investigarlas. Pero, sino parece haber realmente un camino nuevo, no tememos mantenernos en lo viejo; por ejemplo, en lo que hemos encontrado antes. Así, ¿sabe?, yo no diseño todos los edificios de forma diferente. Solo si la tarea o la función lo exigen trabajamos nuevas posibilidades. De cualquier forma, no son efectos nuevos lo que perseguimos. Me interesa la estructura clara. Tanto si la haces con plastilina o con lo que tengas. No me importa. La gente dice que el hormigón, porque es un material plástico, en un material que puede usarse para cualquier cosa. Pero eso no es verdad. Si quieres una estructura clara, debes usar el hormigón también con claridad".

Mies van der Rohe

FERNANDO MARTÍNEZ GARCÍA-ORDÓÑEZ. ARQUITECTO

Autor: JUAN RAMÓN SELVA ROYO, arquitecto.

Fernando Martínez García-Ordóñez nació en Salas (Asturias), en 1922. Cursó la carrera de Arquitectura en Madrid, obteniendo el título en 1955. En el último curso, y con ocasión del concurso para la ordenación del complejo Azca en Madrid, conoce a Pedro Bidagor Lasarte: tras ganarse su confianza, consigue su recomendación para trasladarse a Valencia, ciudad sobre la que recibe el encargo de realizar un detallado informe urbanístico. Son conocidas sus aportaciones a la ciudad como urbanista del Plan Sur, cuya escala de intervención contrasta con el refinamiento y delicados planteamientos formales con que afronta su opera prima en edificación: la Escuela-Jardín Guadalaviar (1958-59).

Tras constituir sociedad profesional junto a Juan María Dexeus Beatty(GO-DB Arquitectos Asociados), desarrollará una ingente producción arquitectónica, localizada principalmente en la capital del Turia. Destacan, entre otros proyectos, el Grupo Virgen del Carmen (1958-62) en El Cabañal; el chalet Navarro Rubio (1960) y la Parroquia del Mar (1967) –Premio Nacional de Arquitectura de 1969–, ambos en Jávea; los dos bloques residenciales que se levantaron en la esquina de la calle Jaime Roig con Álvaro de Bazán, en Valencia (1963); o la innovadora ordenación y desarrollo del complejo comercial Nuevo Centro, en Campanar (1980-82).

Fernando Martínez García-Ordóñez, fue uno de los jóvenes arquitectos que irrumpieron en la Valencia de finales de los 50, comenzando su andadura profesional dirigiendo la Oficina Técnica del que sería llamado Plan Sur: la propuesta urbanística de más trascendencia que tuvo la ciudad del Turia en el silo XX. Influenciado por la arquitectura de Mies van der Rohe, en el Colegio Guadalaviar, el arquitecto se propuso ensayar los conceptos creativos derivados del ‘less is more’ miesiano: la arquitectura se convierte en función utilitaria, y la función determina la forma. El edificio, el primer ejemplo en construcción metálica vista en la ciudad, sirvió de carta de presentación a García-Ordóñez, al tiempo que se convertía en referente de la arquitectura moderna en Valencia. Formado en Estados Unidos, y con la experiencia de numerosos viajes al extranjero, fue capaz de organizar en Valencia un nuevo concepto empresarial de estudio, con distintas divisiones organizativas y sugerentes técnicas de márketing. García-Ordóñez fue, además, pionero en el ámbito de la construcción industrializada, llegando a realizar las primeras viviendas experimentales prefabricadas de la Comunidad, en el polígono de Campanar (1969). Por otro lado, patentó un eficaz sistema de construcción modular con el que dotó de viviendas económicas a numerosos enclaves necesitados del país.

Tras el éxito que supuso la construcción de Guadalaviar, nuestro arquitecto recibe varios encargos de chalets unifamiliares en la costa de Jávea. El más llamativo de ellos es, sin duda, el que realiza en 1960 para el Ministro de Hacienda, Mariano Navarro Rubio, y su numerosa familia: un volumen prismático horizontal en primera línea de mar, acorde con el funcionalismo que se había impuesto como norma el joven arquitecto. En este proyecto es posible apreciar también el buen hacer de su socio, Juan Mª Dexeus Beaty, co-responsable de muchos de los aciertos estéticos de las obras de la primera época del estudio GO-DB. Después de un viaje de formación por los Estados Unidos, tiene lugar la primera obra residencial de promoción privada de García-Ordóñez, en la que, curiosamente, participó como copropietario de la comunidad vecinal: los dos bloques (inicialmente se habían previsto tres) que se levantaron en la esquina de la calle Jaime Roig con Álvaro de Bazán, en Valencia. Se trata de un ejemplo de arquitectura de calidad, en la que se combinan elementos de acceso claramente modernos junto con una elegante disposición horizontal de antepechos de hormigón y montantes verticales metálicos.

CÉSAR ORTIZ-ECHAGÜE Y RAFAEL ECHAIDE. FILIAL DE LA S.E.A.T.

La desaparecida filial de la S.E.A.T. estaba situada en la plaza Ildefons Cerdà de la ciudad de Barcelona. El programa consistía en un taller para reparación de automóviles, una estación de servicio, una zona de almacenamiento de vehículos, un almacén de recambios con zona de venta al público, unas oficinas de venta de automóviles con su exposición y una zona de oficinas generales. Ocupaba un solar de manzana completa rodeado de cuatro calles, de reducidas dimensiones,aproximadamente 8000 m², irregular y con una elevada edificabilidad. El taller necesitaba de unas grandes luces de estructura para permitir una gran flexibilidad de distribución y un fácil movimiento de los vehículos en su interior. Asimismo era necesario disponer de unos unos niveles altos y constantes de iluminación. Todo ello llevó a disponerlo en planta baja sin ninguna construcción por encima de éste.

El almacén en cambio no necesitaba ser tan diáfano ni unas condiciones especiales de iluminación, sin embargo se utilizó la fachada como elemento propagandístico. Se optó en este caso por una construcción de varias plantas, con gran profundidad, sin patios interiores y fachadas completamente acristaladas. El acceso a las diferentes plantas se realizaba mediante una rampa de tramos paralelos. Aunque la superficie acristalada a poniente es considerable, no sufría ningún problema térmico. Ello es debido a que la superficie acristalada en relación a la superficie por planta era similar a la obtenida en soluciones convencionales de huecos. Hay que añadir para los escépticos, la ventilación cruzada que sin particiones interiores permitía una libre circulación de aire.

Para resolver el programa de las oficinas, debido a las reducidas dimensiones del solar se llegó necesariamente a una solución en torre, de 30 por 15 metros en planta y 15 pisos de altura. El programa era muy variado por lo que se resolvieron las particiones interiores mediante separaciones móviles confecionadas artesanalmente. Entre la torre y el almacén se proyectó el edificio de exposición de automóviles. Desgraciadamente, una desafortunada intervención, en la que se transformó en viviendas nos ha privado de disfrutar de este magnifico ejemplo de arquitectura industrial.

1958. FILIAL DE LA S.E.A.T. Barcelona. España. Arquitectos: C. Ortiz-Echagüe y R. Echaide

RMJM & PARTNERS. NEW ZEALAND HOUSE

New Zealand House es un importante hito en la ciudad de Londres. Situada entre las casas de Nash en Pall Mall y los teatros victorianos de Haymarket, es la sede de las oficinas del Alto Comisionado y de la embajada de Nueva Zelanda en el Reino Unido. A mediados de los años 1950 el Gobierno de Nueva Zelanda compró el solar del antiguo Hotel Carlton y emprendió su construcción. Este sería su nuevo rostro oficial en la Gran Bretaña. Fue la primera torre que se construyó en el centro de Londres después de la guerra y estuvo sometida a examen por las autoridades públicas en cada etapa. Así, su forma final es el resultado de una serie de compromisos. Robert Matthew había esperado inicialmente que la torre tuviera unos pocos pisos más; una "silueta romántica " -dijo- en el horizonte de Londres. Pero la London County Council (LCC), instigada por la Royal Fine Art Commission (RFAC), que impuso restricciones a la altura tuvo un peso significativo en el aspecto final del edificio.

En un primer momento se limitó la torre a 15 pisos pero además de especificar la altura del edificio, la RFAC estableció que el podio de cuatro pisos debía estar alineado visualmente con la cornisa de las viviendas adyacentes de Nash. El edificio de 18 pisos fue finalmente construido después de la autorización concedida por el Gobierno británico. El Primer Ministro de Nueva Zelanda puso la primera piedra para la New Zealand House en 1959. Fue construida por Holland, Hannen y Cubitts en el solar donde se encontraba el Hotel Carlton, destruido durante un bombardeo. New Zealand House debía ser la representación diplomática más importante de Nueva Zelanda por lo que no se escatimaron gastos en su construcción. El diseño difiere mucho de los otros edificios diplomáticos clásicos ya que éste se proyectó como un moderno rascacielos. Después de muchos problemas y controversias la New Zealand House se convirtió en el único edificio alto de esa parte de la ciudad.

El diseño del edificio incluía una serie de espacios exteriores como la espectacular terraza que rodea el ático con vistas en todas las direcciones: sobre el Palacio de Buckingham, el Parlamento y la Abadía de Westminster. También hay dos jardines interiores, el pequeño al que vuelca la biblioteca, pavimentado en ladrillo de color azul y piedra de Portland en el que se plantaron arbustos de hoja perenne neozelandeses y el grande inteligentemente acotado por la pared adyacente del Her Majesty's Theatre. El edificio posee una luz natural excepcional y unas vistas inigualables. RMJM prestó especial atención al interior del edificio: detalle, diseño de los accesorios de iluminación, picaportes de las puertas, lavabos. Muchos de los techos eran originalmente de maderas de Nueva Zelanda como la teca. A nuestro entender, es un magnífico ejemplo de arquitectura moderna en un entorno arquitectónico de gran peso histórico.

1951. NEW ZEALAND HOUSE, Londres. Reino Unido. Arquitecto: RMJM

FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO

Desde forma moderna os deseamos una felíz Navidad y un próspero año nuevo 2008 lleno de alegrías tanto en lo personal como en lo profesional. Que la buena arquitectura inunde en este nuevo año que comienza nuestras casas, nuestras ciudades y, por supuesto, nuestro trabajo personal. Esperamos poder seguir compartiendo con vosotros nuestra admiración por la arquitectura moderna y que esta inciativa sea más participativa para todos los que compartimos esa inquietud. Natale hilare et Annum Nuovo!

¿POR QUE? ARQUITECTURA MODERNA EN BERLÍN

Autor: MANOLO GONZÁLEZ CARDERO, arquitecto.

El jueves 6 de Septiembre se inauguró en la Haus des Lehrers de la Alexanderplatz de Berlín, la brevísima exposición "Denkmal! Moderne, Architektur der 60er Jahren”, abierta sólo cinco días hasta el 11-S, no por el atentado sino que justo un día después es la apertura del neo-mesopotámico centro comercial Alexa. En Berlín “todavía” hay bastantes obras de los 50 y 60, a pesar de la cantidad que se ha ido demoliendo. Con frecuencia se les tilda despectivamente de “Platenbauen”, como si todos fueran bloques soviéticos baratos, mal construidos e inhumanos. Está claro que las soluciones técnicas adoptadas en esa época de re-construcción no contaban con la euforia ecológica actual de ahorro energético. Pero en realidad…¿por qué esta aversión hacia los sesenta? ¿es quizá porque en una sociedad aplastada por la publicidad, una fachada abstracta, exenta de toda referencia ajena a su construcción, no nos “dice” nada…? wirklich merkwürdig! Si tenéis alguna explicación a este fenómeno, por favor hacédmelo saber. Por cierto, si en una exposición no dejan hacer fotos, mejor: ¡dibujar obliga a mirar más!

1962. CASA DEL PROFESOR. Berlín, Alemania. Arquitecto: Hermann Henselmann

CONDICIONES DESEABLES EN LOS ESTUDIANTES DE ARQUITECTURA

Este texto responde a un cuestionario con el que el Departamento de Proyectos de la ETSAB demandaba a los responsables de los distintos niveles en qué condiciones de conocimiento y experiencia deberían llegarles los alumnos para seguir con interés y aprovechamiento sus cursos respectivos.

CUESTIONARIO

El alumno que reúna las condiciones que a continuación se relacionan estará en mejor disposición de apreciar lo que en nuestro curso se plantea. Condiciones que, como se verá, no se refieren todas ellas a contenidos específicos de la docencia, sino que tienen que ver a menudo con una actitud ante las cosas y con los efectos que ese talante provoca en la personalidad de quien lo asume.

1.- Conocer el fundamento de los sistemas constructivos convencionales (muros de carga, estructura de hormigón armado y estructura metálica) y capacidad para representar gráficamente una arquitectura concebida contando con uno de ellos.

2.- Tener conciencia racional y visual de los elementos básicos de la arquitectura doméstica (puertas, escaleras, muros y huecos) y capacidad para representarlos gráficamente con sentido del espacio donde intervienen.

3.- Ser capaz de aguantar la mirada, diez o más minutos, a la planta de la Casa Catasús de Coderch, pongamos por caso, sin incurrir en tedio ni tener la sensación de que se está perdiendo el tiempo.

4.- Poner en tela de juicio que el acto de proyectar se reduzca a usar el sentido común con las sugerencias y limitaciones que provocan los criterios de gusto personal.

5.- Tener serias dudas, asimismo, sobre que la artisticidad de un edificio sea proporcional a la originalidad de su aspecto.

6.- Tener curiosidad por saber si la arquitectura de Frank Gehry -por decir uno- es tan importante como se desprende de la frecuencia y admiración con que las revistas especializadas y los suplementos dominicales de la prensa diaria se ocupan de sus cosas.

7.-Haber experimentado, al menos una vez, el disfrute de la lectura como acceso al sentido del texto, algo distinto y claramente diferenciado de aquella que persigue la adquisición sistemática de conocimientos.

8.- Encontrar en algunos libros -no muchos, pero suficientes- un estímulo para la reflexión crítica, y reconocer en ellos el polo opuesto al trasiego mercantil de consignas doctrinales dispuestas para seducir.

9.- Apreciar el sentido visual de un western cualquiera de John Ford: comprobar que la realidad de la pantalla es una, y la de la historia otra muy distinta. Identificar lo cinematográfico en el modo en que lo visual da cuenta de lo vivido.

10.-Tener serias dudas acerca de que el objetivo primordial del arquitecto sea conseguir la fama, proceso que como es sabido se abrevia repitiendo banalidades con ademán trascendente, sólo para peraltar el ego de la audiencia.

11.- Dudar, hasta el extremo de no creerse, que los mejores programas de televisión son los de mayor índice de audiencia.

El conjunto de estos atributos -y otros de naturaleza afín que el lector inferirá sin dificultad- definen un modo de enfrentarse a las palabras y a las cosas cuya elaboración escapa de las posibilidades de uno y otro curso, de proyectos o de lo que sea. Debería bastar con que nuestras pláticas o reprimendas como profesores no interfieran en la marcha de quienes, estimulados por mitos y valores hoy en desuso, se empeñen en conducir su actividad y orientar sus juicios por los derroteros que acercan a ese modo de sentir.

Texto extraído de CURSO BÁSICO DE PROYECTOS. Editorial: UPC, 1998. Autor: Helio Piñón.

NICOS VALSAMAKIS. CASA PROPIA

Esta sencilla vivienda del arquitecto Nicos Valsamakis, construida como casa propia en la ciudad jardín de Filothei, es una de las mejores obras de la arquitectura moderna griega. En el edificio se armonizan la composición formal, la resolución del programa y el uso de la técnica constructiva, con dominio de la dimensión horizontal. En su parte trasera, está resguardado respecto a la carretera por un muro y, en su parte delantera, se abre hacia el jardín y la piscina mediante un cerramiento de vidrio de grandes dimensiones permitiendo una total continuidad entre interior y exterior. La planta está organizada siguiendo una retícula modulada en la que se insertan ordenadamente todos los elementos que la forman.

El interior esta distribuido por funciones en tres zonas: el salón-comedor, los dormitorios y la cocina. La compartimentación interior es muy sencilla y aprovecha los elementos de mobiliario y chimenea para realizarla. El sistema estructural diferencia entre la losa de hormigón de la cubierta y los doce soportes metálicos de sección circular que la sostienen, mientras las tuberías y las instalaciones eléctricas han sido previstas y están ocultas en la carpintería interior. Los materiales utilizados tanto en el interior como en el exterior son hormigón visto, ladrillo caravista, madera y vidrio. Toda una lección de arquitectura.

1961. CASA VALSAMAKIS, Atenas, Grecia. Arquitecto: Nicos Valsamakis

TAKIS CH. ZENETOS. EDIFICIO DE APARTAMENTOS

Edificio de apartamentos situado en una de las mejores zonas de Atenas, muy cerca del Palacio Presidencial. Consta de cinco pisos con un apartamento por planta y un dúplex en el ático. La planta baja es libre y sólo contiene el zaguán, cerrado con vidrio, y los pilotis que sustentan el edificio. De ahí la apariencia que da de estar flotando sobre el suelo. Los planos horizontales de los forjados determinan la formalidad específica de la obra. Los apartamentos poseen un balcón continuo en voladizo, que junto a la mínima compartimentación interior y al cierre de vidrio, permiten una continuidad visual entre interior y exterior.

Este edificio recuerda a alguna obra del arquitecto argentino Mario Roberto Álvarez. De ahí que entendamos que la arquitectura moderna por su intrínseca abstracción, es del todo opuesta a la llamada "arquitectura de autor", es decir a aquella arquitectura cuya autoría es manifiestamente reconocible por cualquier usuario, incluso por el más profano en la materia. Dicho sea de paso, lo absurdo de distinguir un tipo de arquitectura como "de autor" puesto que toda obra tiene por obligación uno.

1959. Edificio de apartamentos. Atenas, Grecia. Arquitecto: Takis Ch. Zenetos

NICOS VALSAMAKIS. LANARAS HOUSE

La casa Lanaras, una residencia de verano situada en un lugar privilegiado de la costa griega, permite a su autor materializar de un modo explícito la relación existente en la arquitectura moderna entre interior y exterior. La casa esta formada por dos cuerpos divididos por su función: zona de día y zona de noche.

El cuerpo principal, correspondiente a la zona de día, se formaliza mediante dos delgados planos de hormigón, apoyados sobre el terreno en la parte trasera y sobre perfiles metálicos en la parte delantera permitiendo un gran vuelo de los forjados. El cierre climático se realiza con vidrio de suelo a techo favoreciendo la continuidad visual interior-exterior.
El cuerpo secundario, correspondiente a la zona de noche, forma un ángulo de 90 grados con el cuerpo principal y aloja tres dormitorios y dos baños. Además - como ocurre en todo el proyecto - posee su propio espacio exterior accesible desde los dormitorios.

Se trata de un proyecto excelentemente resuelto tanto desde su funcionalidad como desde su formalidad: una composición sobre la base del Neoplasticismo en la que la identidad de cada elemento es reconocible al mismo tiempo que se ordena en un ente mayor: una sencilla casa para el descanso.

1961. CASA LARANAS, Anavyssos, Grecia. Arquitecto: Nicos Valsamakis

MIES VAN DER ROHE: LECCIONES PARA ARQUITECTOS

LECCIÓN 1: PROYECTAR DIBUJANDO

A pesar del tan extendido hábito de proyectar sin apenas dibujar, se hace patente para cualquier arquitecto que ejerza como tal, la necesidad del dibujo en el proceso de proyecto. Y así dibujaba Mies, con un simple carboncillo. No necesitaba de caros portaminas de diseño de bonita apariencia pero de nula competencia en manos poco virtuosas. El dibujo es el medio imprescindible pero no el fin. Paradoja: mientras gran parte los arquitectos se empeñan en vestir informales y hasta extravagantes, también se afanan por rodearse de finos objetos de diseño para trabajar. Justo lo contrario de lo que nos enseña el maestro alemán.

LECCIÓN 2: LA REPRESENTACIÓN DEL PROYECTO

El objeto de proyecto exige para su domino el uso de representaciones figurativas -dibujo, maqueta o render- que permitan conocer como serán las diferentes partes que lo compondrán y la relación entre éstas. La composición moderna es abstracta pero la representación del objeto que se ha proyectado es figurativa, y lo más real posible. Así nos lo muestra Mies y cualquier otro de los arquitectos modernos. Un boceto, del que se pasa al plano bien definido gráficamente, a la perspectiva cónica y a la maqueta figurativa. No se emplea la representación abstracta porque no puede mostrar como es verdaderamente el objeto proyectado.

LECCIÓN 3: EL PROYECTO EN CONSTRUCCIÓN

Para llevar al término deseado el objeto proyectado -es decir a su correcta construcción material- es también imprescindible el continuo seguimiento del proceso constructivo a pie de obra, con el objetivo de que la construcción material se corresponda con el proyecto realizado. Teniendo presente que sin un buen conocimiento de las técnicas constructivas a utilizar es imposible proyectar arquitectura de calidad, llega a categoría de despropósito el que un arquitecto piense que lo que no se ha proyectado correctamente sobre el plano se resolverá sin problemas durante el proceso constructivo.

LECCIÓN 4: LA OBRA CONSTRUIDA

El objeto de todo proyecto de arquitectura es la construcción formal de un objeto que pueda construirse materialmente. Es decir, el fin del proyecto es el objeto construido no su proceso de elaboración. Por lo tanto es ese objeto proyectado el que debe justificar en sí mismo la razón de su propia existencia, mediante la manifestación de los valores universales que el autor -en el subjetivo proceso de concepción- le ha otorgado. En esta magnífica obra de Mies, exponente de la arquitectura moderna, vemos como se ejemplifica esta idea de arquitectura: en su concepción formal, en su construcción material, en su inserción en el entorno en que se encuentra y en los valores que ostenta como obra de arte.

1946. CASA FARNSWORTH, Plano, EEUU. Arquitecto: Mies van der Rohe

LE CORBUSIER. PROYECTO PARA LA SEDE MUNDIAL DE LAS NACIONES UNIDAS

En enero de 1947, se formó una comisión de diez expertos para la construcción del palacio de las Naciones Unidas en Nueva York. Le Corbusier fue el primero de los miembros del grupo en comenzar a proyectar el edificio. Más tarde declaró insolidarizarse totalmente de la naturaleza de la arquitectura desarrollada en la realización de la ONU, a la cual fue enteramente ajeno.

El dato de interés surge al comparar la maqueta original de Le Corbusier - denominada en su día como maqueta 23A- con la edificación actual, puesto que a partir de ese momento ya no se puede dejar de ver la actual sede de Naciones Unidas como un conjunto incompleto.

El edificio proyectado inicialmente por Le Corbusier estaba completado por una quinta edificación en altura destinada en un futuro a las Agencias Especiales y que no fue construida. Ésta edificación no sólo completaba el conjunto funcionalmente sino también formalmente.

Es decir, el conjunto actual esta bien, pero el original de Le Corbusier está mejor, y entre lo bueno y lo mejor nos quedamos con lo mejor. A día de hoy se mantiene el solar correspondiente a ese quinto bloque como jardín, esperando que se complete una edificación que comenzó hace 60 años.

1947. ONU. Nueva York, EEUU. Arquitecto: Wallace K. Harrison
1947. MAQUETA DE PROYECTO, ONU. Arquitecto: Le Corbusier

ESBELTEZ Y PROPORCIÓN. LAS TORRES GEMELAS DE MANHATTAN

Culturalmente se entiende la esbeltez como cualidad estética. De ahí el énfasis en la moda femenina por llevar tacones en el calzado a pesar de su incomodidad con el fin de obtener una figura más esbelta.

Respecto a la arquitectura, la esbeltez es una condición básica del edificio en altura, que pierde todo su valor estético cuando no la posee. Hoy en día podemos observar que muchas de las innumerables torres que se proyectan no poseen esta condición en sus proporciones desplazando entonces el valor estético que deberían tener como arquitectura, desde una adecuada proporción no conseguida por el arquitecto hacia otras cualidades menos arquitectónicas pero más populistas.

En esta magnífica imagen se pone de manifiesto esa realidad estética que vincula la esbeltez y la elegancia. Además, las malogradas torres gemelas de Manhattan son todo un ejemplo de como armonizar las diversas escalas presentes en el edificio, evitando el lamentable aspecto de maqueta a escala 1/100 tan habitual en las arquitecturas contemporáneas.

1966. WORLD TRADE CENTER. Nueva York, EEUU. Arquitecto: Minoru Yamasaki

FACULTAD DE DERECHO DE BARCELONA

Premio FAD 1958. Uno de los edificios referente dentro de la arquitectura moderna española, que todo arquitecto debería conocer. Es de destacar como durante una conferencia dada por uno de los autores en la ETSAB, puso de manifiesto su convencimiento en que toda arquitectura debía explicarse por si misma, sin necesidad de un discurso que la justificase.

En el campus universitario de la Diagonal también podemos encontrar otros edificios de gran calidad como la Facultad de ADE de los mismos autores, la Facultad de empresariales de Javier Carvajal o la Escuela de Ingeniería Industrial de Robert Terradas.

1958. FACULTAD DE DERECHO, UB. Barcelona, España.
Arquitectos: Pedro López, Guillermo Giráldez, Xavier Subías

FRAY COELLO DE PORTUGAL. ARQUITECTO

"No he tenido tiempo de soltar el lápiz ni un sólo minuto, y ahora me doy cuenta de que soy más arquitecto-dominico que dominico-arquitecto".

Fray Francisco Coello de Portugal nace en 1926 en Jaén, pero al poco tiempo se traslada a Madrid, ciudad en la que comienza sus estudios de Arquitectura. Poco después, su otra gran vocación, el sacerdocio, haría que ingresase en la Orden de los Dominicos.

Magnifico ejemplo de arquitectura moderna en un edificio docente. La obra de este arquitecto se enmarca en ese grupo de arquitecturas anónimas y nada mediáticas, que rara vez se estudian en las Escuelas de Arquitectura pero cuya calidad arquitectónica es manifiesta.

Está de más incidir sobre la correcta solución del programa propuesto, resolviendo brillantemente la función requerida sin renunciar a la realización de una obra de gran calidad estética ni viceversa.

Más sobre Fray Coello aquí.

1968. COLEGIO SAGRADA FAMILIA. Cuenca, España. Arquitecto: Fray Coello de Portugal

FERNANDO MORENO BARBERÁ. ARQUITECTO

Natural de Ceuta, casi toda su obra se realizó en Valencia y Madrid. Discípulo de Paul Bonatz y seguidor de Le Corbusier, su sólida formación se refleja en el rigor formal y constructivo de sus obras y en su capacidad para proyectar complejos edificios. Su trabajo se caracteriza por la búsqueda constante de la precisión constructiva, de la eficacia funcional y de una planificación general tendente a evitar cualquier sensación de masificación. Dada la calidad de su obra, sorprende el escaso reconocimiento obtenido hasta la fecha por un arquitecto tan magistral como Fernando Moreno Barberá.

Lo cierto es que Moreno Barberá nos ha dejado muestras de su indiscutible talento. En Madrid realizó la Escuela de Maestría Industrial de San Blas en 1964, la Facultad de Ciencias en 1964 y cuando trabajaba como arquitecto en el Instituto Nacional de Industria construyó, en compañía de Julio Cano Lasso, el Barrio de San Antonio en 1955. En Valencia destacan la Facultad de Derecho en 1956, la Escuela de Ingenieros Agrónomos en 1959 y la Universidad Laboral de Cheste, construida en un sólo año, de 1966 a 1967, y concebida como una pequeña ciudad para cinco mil habitantes. Y en Santiago de Compostela, la Escuela de Maestría Industrial en 1959.

Fernando Moreno Barberá se inscribe en lo que se podría denominar la tercera generación de arquitectos de la modernidad. La mayor parte de la obra de estos arquitectos se produce en un momento en que la modernidad es un hecho y la situación política, social y económica favorece su desarrollo. Esta arquitectura se caracteriza por alejarse de los clichés formales de las primeras obras modernas a favor de una arquitectura más auténtica, exenta de cualquier complejo de originalidad compulsiva, adaptada a la realidad del lugar, social y técnica de la época y fundamentada en el detalle constructivo. La calidad de su legado construido, configurado por una serie de obras cuya explícita modernidad sigue impresionando, muestra su absoluta vigencia. Publicaciones sobre su obra:

FERNANDO MORENO BARBERÁ. MODERNIDAD Y ARQUITECTURA. Editorial: Fundación Caja de Arquitectos, 2006. Autor: Juan Blat Pizarro

FERNANDO MORENO BARBERÁ. ARQUITECTO. Editorial: Ícaro-CTAV. 2006. Catálogo de la exposición del mismo nombre.

1956. FACULTAD DE DERECHO, UV. Valencia, España. Arquitecto: F. Moreno-Barberá

1965. UNIVERSIDAD LABORAL DE CHESTE. Valencia, España. Arquitecto: F. Moreno-Barberá

ARQUITECTURA MODERNA: EL LUGAR Y SUS MITOS

Hace algunos años, cuando cursé la asignatura de Composición Arquitectónica había un tema que se titulaba algo parecido a "Arquitectura y relación con el entorno". Se afirmaba que la arquitectura moderna se relaciona con el lugar de dos modos distintos: el primero de ellos recogía todas aquellas arquitecturas que simplemente asumían su relación con el medio circundante desde un punto de vista meramente técnico, es decir, orientaciones, vistas importantes,...En este grupo se encontraban como no podía ser de otro modo toda la obra de Mies Van Der Rohe y algunas obras de Le Corbusier, por nombrar algunos ejemplos y se destacaban de entre todos ellos la Casa Fansworth y la Unité de Habitación.

Por otro lado, se encontraban todas aquellas obras y proyectos de arquitectura que trascendían los aspectos más técnicos en su "dialogo" con el medio para proponer unas arquitecturas que directamente surgían del lugar. Evidentemente en este grupo podíamos encontrar a arquitectos como Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright, etc...En definitiva arquitecturas más orgánicas.

No es el cometido de este artículo desarrollar una teoría o enumerar los argumentos que sin lugar a dudas desmontan tal disparate, simplemente, animo al lector a leer una de las últimas publicaciones que ha realizado la Fundación Caja de Arquitectos que recoge la tesis de Cristina Gastón Guirao, cuyo título no puede ser más oportuno: " Mies: el proyecto como revelación del lugar".

MIES: EL PROYECTO COMO REVELACIÓN DEL LUGAR. Editorial: Fundación Caja de Arquitectos. 2003. Autor: Cristina Gastón Guirao

GORDON BUNSHAFT. S.O.M.

No dejo de sorprenderme cuando, en una conversación de tono distendido con compañeros alguien pide que cite algún ejemplo del tipo de arquitectura que me gusta, es decir que creo que está bien ya que el gusto no es algo independiente del juicio, y muchas veces me viene a la mente una o dos obras de S.O.M., entonces mi contertulio pone cara de no saber de que o de quien estoy hablando. Este hecho, me deja perplejo. No llego a entender como alguien que ha estudiado, ha leido, y en definitiva se ha formado en el ejercicio de la arquitectura, no conoce este despacho de arquitectos que ha construido una ingente cantidad de edificios en Estados Unidos y en todo el mundo. Ruego, se entienda este comentario desde la modestia.

Esta entrada esta orientada a la difusión de la arquitectura que este despacho produjo durante las décadas de los 50, 60 y 70, la mayoría de ellas bajo la firma de Gordon Bunshaft. En la actualidad el despacho sigue en funcionamiento, pero con unos criterios distintos a los que aquí yo me he referido.

1959. SEDE DE PEPSI-COLA . Nueva York, EEUU. Arquitecto: Gordon Bunshaft

LA COHERENCIA EN LA OBRA DE UN ARQUITECTO

La "coherencia" es un concepto muy utilizado en todas las publicaciones que recogen la vida y obra de un arquitecto o de un despacho de arquitectura. En ellas se recurre frecuentemente a este concepto para enmascarar que en definitiva y a ojos de cualquiera que no está formado en la visión de la forma arquitectónica, todas las obras del citado arquitecto tiene similar apariencia.

Esta perversión de la palabra se hace más acusada incluso cuando uno intenta adoptar esta "filosofía" de trabajo en sus propios proyectos, es decir, cada uno que reflexione que pasa si en un mismo curso de proyectos, por poner un ejemplo, entrega todos los ejercicios con gran coherencia, en otras palabras que todos los proyectos son iguales o tienen muchos elementos o soluciones en común. No hace falta que aclare el resultado de esta propuesta.

ARQUITECTURA MODERNA EN MÉXICO: AUGUSTO H. ALVAREZ

La obra de este arquitecto mexicano comprende más de 140 proyectos construidos de los cuales 45 son casas y el resto en su mayoría edificios de oficinas, que destacan por la finura de sus detalles y su rigor moderno. En el inicio de la década de los cincuenta, la carrera profesional de Álvarez tomó un rumbo ascendente y vertiginoso; sin duda esta época -que coincide con los años de la gran arquitectura moderna- fue la más significativa de su trayectoria. Asimismo también dedicó gran parte de su vida a la docencia en varias Universidades. Algunas de sus obras son: el antiguo Aeropuerto internacional de la Ciudad de México, la Escuela de comercio y administración de Ciudad Universitaria de la UNAM, el Banco del Valle de México, el edificio Jaysour, la antigua Universidad Iberoamericana, el edificio Seguros la provincial, el corporativo IBM y la sede del Arzobispado, todos en México DF.

Sin duda alguna uno de los más distinguidos arquitectos modernos mexicanos, que siempre siguió una línea definida durante varias décadas con un manifiesto dominio de la escala humana pues desde un principio proyectó en base a una retícula modulada: "...mientras siga viviendo voy a seguir haciendo lo que considero que es bueno, sin meterme la preocupación de hacer cosas novedosas o llamativas. Sé que las podría hacer, pero no me atrevo a hacerlas, porque estaría traicionándome a mí mismo, a mi manera de sentir, o a mi manera de ser. Quiero hacer las cosas como las he pensado siempre, como cosas tranquilas, que no susciten inquietud, sino que se sientan naturales o normales". Su obra refleja sobriedad y sencillez.

Con esta breve referencia pretendemos difundir la obra de uno de esos grandes arquitectos poco conocidos o en gran medida olvidados. Esperamos que esta iniciativa ayude a comprender mejor la arquitectura moderna y a reconocer la actualidad de sus valores.

1961. CASA ÁLVAREZ, México, D.F. México. Arquitecto: Augusto H. Álvarez

1962. EDIFICIO JAYSOUR, México, D.F. México. Arquitecto: Augusto H. Álvarez

APUNTES (I)

"Creo que la arquitectura poco, o nada, tiene que ver con la invención de formas interesantes, ni con preferencias personales (...)siempre es objetiva y es la expresión de la estructura interna de la época". Es paradójico que hoy en día muchos de los que valoran tanto la arquitectura de Mies y que continúan revindicando su actualidad trabajen justo en la dirección opuesta a la que señalaba en esta reflexión el gran arquitecto de la modernidad.

Mies van der Rohe

ARTES PLÁSTICAS: UNA IMAGEN VALE MÁS QUE MIL PALABRAS

Cuando estudié Filosofía en el bachillerato, aprendí la importancia del discurso frente al posible error inducido por la contemplación de una imagen sin explicación que la acompañara. En la Universidad aprendí que en las artes plásticas ocurría justo al contrario. La obra por si misma debe explicitar el valor estético que posea no necesitando de una explicación que frecuentemente genera confusión respecto a sus valores.

Esta imagen sólo tiene valor como ejercicio, porque es un proyecto de Escuela -en el que colaboré- y porque es la primera imagen publicada en este blog.
2005. PFC, Universidad de Navarra

REFLEXIONES PARTICULARES. A MODO DE PRESENTACIÓN

Basta ya de mala arquitectura y de arquitectos pretenciosos. La modernidad artística, hecho clave en la historia del arte, no merece ser tan maltratada. Actualmente, parece ser que lo importante en el arquitecto, es tener una obsesión particular aderezada de un discurso sentimental que cautive, tanto al público profesional como al usuario. Es, pues, necesaria menos palabrería y más estudio riguroso, porque el amaneramiento del discurso no suplanta la falta de conocimiento.

¿Cuantos profesionales resisten la prueba de fuego del repaso histórico a sus obras?¿Por que a cualquier persona sin conocimiento artístico especifico le parece que cualquiera de los edificios de Mies van der Rohe fue inaugurado anteayer, mientras que los que se construyeron hace tan sólo unos años a todos les parecen pasados de moda?

A nuestro entender, la solución a este problema es doble: por un lado recuperar el sentido profesional del arquitecto de antaño, y por otro, volver a un sistema de concepción de lo artístico -la forma moderna- que jamás debió abandonarse.